Arsies nos vuelve a deleitar con otra de sus magníficas guías de pintura, en este caso la de un guerrero enano.
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INTRODUCCIÓN
He pretendido seguir el esquema de color de Games Workshop pero adaptándolo a una buena elección de tonos para conseguir un efecto más verosímil y realista en la figura. Asimismo he pretendido dejar un acabado lo más limpio posible pero buscando la sencillez a la hora de ser imitado por todos aquellos que deseen pintar de esta manera a sus enanos, es por esto que no he incluido ningún diseño en la ropa o freehands de ningún tipo, aunque la superficie de la falta o el escudo se presten a ello. Tampoco he utilizado metal no metálico para facilitar el trabajo de todos aquellos que quieran intentarlo.
LISTA DE COLORES 
Andrea Color
Vallejo
Vallejo Model Air
Foundation
Citadel
Andrea Color
- Verde Oliva
- Amarillo claro
- Carne oscura
- Uniforme Inglés
- Beige
Vallejo
- Carne oscura
- Negro mate
- Hueso
- Amarillo Hielo
- Gris lobos
- Carne dorada
- Sombra tostada
Vallejo Model Air
- Marrón Panzer
Foundation
- Charandon granite
- Calthan Brown
- Tausep Ocre
Citadel
- Blanco cráneo
- Scorched brown
- Tinta Avellana
- Tinta Negra
- Metalizado Bolter
- Mithril
PASO 1: LOS VERDES
Para los verdes he utilizado una base de verde oliva de Andrea color, Son unas pinturas que DEBO recomendar a todo el mundo. Tienen la consistencia de las pinturas citadel, una gama de color más realista como vallejo, envase con dosificador como vallejo, un pigmento aún más fino que citadel con lo que es sencillo degradar, pueden usarse en el aerógrafo tanto con agua destilada como con thinner de tamiya y además huelen (y saben ligeramente) a vainilla. Yo me he enamorado :P.
Lo he iluminado añadiendo pequeñas partes de amarillo claro de Andrea, subiendo el color y la intensidad progresivamente. Después las he sombreado con carne oscura de vallejo (tenía un rojo oscuro de Andrea que viene incluso mejor, pero lo perdí en Alemania :( ). Utilizo este color porque el rojo es complementario del verde, este marrón tiene mucha proporción de rojo, con lo que consigo apagar la mezcla añadiendo un complementario, además le da mucha riqueza cromática.
Por ultimo fundo un pelín las zonas que me han quedado más sucias velando un poco en las zonas intermedias con verde oliva, con lo que además recupero un poco de tono medio.
Se aprecia mejor en la segunda foto, en el escudo.
PASO 2: LA PIEL
Para la piel utilizo de base Carne oscura de Andrea (que no se parece en nada a la carne oscura de Vallejo) con un poco de carne oscura de Vallejo y un pelin de uniforme inglés de Andrea. Uso esta mezcla porque los colores carne normalmente son muy sosos por si mismos, suelen tener carencia de rojo, con lo que al añadir carne oscura (o granate) a la mezcla ganan mucha vida. El uniforme inglés es para apagar un poco ya que suele quedar un color demasiado intenso.
Lo primero que hago es pintar los ojos. Para ello hago una fina línea oscura (un marrón muy oscuro, por ejemplo scorched con negro, pero vale cualquier cosa), luego pinto de beige o hueso la esclerótica, pero dejando una pequeña línea negra de la que hemos pintado antes por encima, para marcar las pestañas superiores. Después pinto la pupila del ojo, primero en uno luego en otro. No deben pintarse centradas porque la figura perderá fuerza. En este caso yo las intenté pintar mirando al centro arriba, aunque no me salió demasiado bien porque esta figura tiene los ojos terriblemente pequeños. Lo normal es dejarlos sin pintar, simplemente sombreando en marrón la zona, la verdad es que da el pego perfectamente, pero me propuse pintarla bien y es lo que toca.
La piel la iluminé añadiendo primero ocre, para amarillear y aclarar, luego amarillo hielo para dar un salto de luz, después gris lobos para blanquear y por último puntos de luz con Carne dorada y blanco (eso no se ve hasta las fotos finales). Carne dorada y blanco porque es un color muy clarito y a la vez muy intenso, con lo que aunque la mezcla no sea más clara que las últimas luces, si que es más intensa y destaca.
Para las sombras añadí a la base carne oscura de vallejo, mas uniforme inglés y una puntita de marrón (scorched mismamente)
Después pinté los elementos que rodeaban la cara para hacerme una idea más exacta de la composición. Son colores provisionales, pero ayudan un montón. La barba es carne oscura de vallejo, lo digo porque al final me gustaba el efecto y lo trabaje sobre esa base añadiendo amarillo claro para las luces y charandon granite de Foundation para las sombras.
PASO 3: CHAQUETÓN
El chaquetón es charandon granite de Foundation iluminado con amarillo claro de Andrea y sombreado con negro. El truco está en tratarlo como una sola prenda en lugar de cómo plaquitas individuales. Buscas la zona de máxima iluminación general y la de máxima sombra, luego iluminas cada plaquita hacia arriba de forma que el conjunto visto de lejos siga el esquema de luces y sombras que te marcaste previamente, de esta forma las plaquitas de la zona de luz están mas iluminadas que las de la zona de sombra.
Llevan un perfilado de luz de charandon granite, carne dorada y blanco.
PASO 4: CUEROS
Hay dos formas de pintar cueros: la rápida y la mejor. La mejor consiste en aplicar las luces y sombras con un punteado de diferentes colores marcando en exceso los cambios de luz y tono, antes de velar las sombras para suavizar esos saltos. Es muy laborioso y no siempre se aprecia la diferencia, al menos no ante un ojo no experto. La rápida consiste en trabajar luces como si fuese una prenda normal y satinar las sombras para marcar una textura diferente. Como me propuse no hacer una figura muy complicada he pintado los cueros con la forma rápida en varios tonos diferentes.
El brazo y el cinturón están pintados igual. Llevan una base de carne oscura iluminado con calthan brown de Foundation y un poco de amarillo claro. Después he sombreado con tinta avellana para darle ese efecto satinado. Las tintas hay que tratarlas siempre con agua y en algunos casos una puntita de pintura normal para evitar que satinen en exceso. Es cierto que buscamos un efecto satinado, pero si nos pasamos lo único que vamos a lograr es que los brillos nos tapen las transiciones de luz y quede raro.
Para las botas he utilizado el mismo método pero partiendo de una base de uniforme inglés.
PASO 5: METALES
Los metales llevan una base de bolter con un poco de sombra tostada de vallejo. Las luces las he hecho añadiendo mithril a la mezcla hasta llegar al color puro.
Para las sombras veladuras de tinta negra con sombra tostada. Puedes hacerlo igual con negro mate y sombra tostada, evitas que satine, a veces ganas más profundidad en el metal a costa de perder un poco de intensidad, yo lo hago indistintamente, según lo que me apetezca ese día o lo que tenga más a mano, si el negro o la tinta.
PASO 6: LA PEANA
La peana no tiene mucho trabajo para no complicar las cosas. Es un poco de arena y un par de arbustos. Los arbustos tienen su verde original rebajado a aerógrafo con un poco de marrón panzer de Model air. La arena es charandon granite iluminado con pincel seco de ocre y luego beige.
Con esto doy la figura por terminada, salvo un ligero retoque que debo dar a la mano del escudo que se ve bastante fea :).
Ese sombreado del verde con tonos rojos me ha maravillado.
La pena es esa mano del escudo, que no parece estar bien esculpida y canta un poco, como dices tù .
Enhorabuena maestro :wink: .
Edito para preguntar por què has dado la imprimaciòn de color blanco, es una curiosidad. Gracias.
Doy imprimacion blanca porque me gusta trabajar sobre blanco, además creo que la pintura agarra mejor sobre blanco que sobre negro, pero eso igual es percepcion mía.
pero esta genial.
salu2
Esta palido porque los enanos viven bajo tierra, nada más.
Me gustaría ver que tal son.
Un Saludo, y por cierto, el enano está genial!
Un saludo :wink:
Está muy bien, es una técnica básica y yo uso un esquema similar, sólo decir que puede quedar en conjunto un poco oscuro cuando tienes pintado muchos y de lejos se ve como una masa verde, y más si tienes pensado hacerte un ejército grande.
Yo usé como otro color base el marrón bubónico en los escudos para contrastar.
Para destacar a los oficiales y personajes pinto las capas en tono diferentes, usando el colo rojo como color para la realeza (sino mira las fotosde workshop y verás como todos los personajes especiales tienen rojo).
A los arqueros le pinto las túnicas de marrón bubónico y algunos detalles en verdes para que se vean coherentes como ejércitos y para diferenciar las brigadas desde lejos.
A la tropa de élite uso mucho metálico. A los montarraces uso la misma paleta de uniformes, pero las capas en negro caos para diferenciar las brigadas desde lejos.
Saludos