TALLER: DAMROD (AHORA PASO 5 FALDON)

Seguramente me sume a la iniciativa. Tengo la mini sin pintar. Hace menos de dos semanas que compré la caja de capturados por Gondor así que me viene de perlas para animarme a pintar que últimamente solo pinto Fantasy.

Iré colgando los progresos.

Ante la duda la mas tetuda... o sea, lavalas todas que mal no les hace :P

Hemos estado hablando hace un momento y hemos decidido que las versiones del Damrod sean diferentes, asi tendreis mas informacion y mas cosas que aprender, y el taller se hace mas ameno al no pitar exactamente lo mismo tanto Arsies como yo.

Arsies va a pintar su Damrod en un ambiente cálido, y yo voy a pintar el mio en un ambiente frío. Creemos que será interesante ver cuánto puede cambiar una misma mini, pintada basicamente con los mismos colores (es un montaraz, asi que la mayoria sera marron/verde supongo) cambiando la ambientación.

Salu2.paloji

aber si no hay pique jeje :P yo tengo una dudilla...tengo pocos calores (los mas basicos por asi decirlo) cuando pongais un color, ¿tenemos que usar ese? ¿que ocurre si no lo tenemos?

paloji escribió:

Yo de Andrea solo tengo las carnes, el resto casi todo Vallejo y algo de citadel (sobre todo las tintas y los metales de Citadel...por cierto...nota mental...necesito comprar Mithril xDD).

Total...que vamos a mezclar, pero no tomeis los colores que os digamos como la receta perfecta o la verdad absoluta, es decir, si yo pinto la capa con \"verde oliva oscuro\" de Vallejo...y no tienes...pero tienes yo que se, un \"verde catachan\" o lo que sea de GW...y se parece...usalo y no pasa nada!! y si no es el mismo tono se intenta aclarar u oscurecer o lo que sea un poco para que se parezca a lo que queremos.

Es muy importante no copiar colores y mezclas como si fueramos loros y repetirlas porque sí porque así nos lo han dicho y punto, sino entender el porque de las cosas y saber sacarlo o adaptarlo a lo que tenemos.

Pues ya sabes, no es obligatorio, pero seguro que necesitas comprar más pinturas. Yo de hecho tengo unas cuantas (no muchas) y debería comprar más.
Tengo una pregunta. Como hay que usar bastantes marrones y verdes, puedo empezar una mezcla con colores de Gw y terminar con otros de otra marca? O ya que empiezo con una, acabo ese paso con esa misma marca?

Un saludo.

Baruk_yelmo de plata, hay que estar atento en clase!! jaja, Edguy ya ta ha respondido con algo que escribi el otro dia en la pagina anterior del post

Eso da igual Edguy, las dos o tres marcas de pintura que tengas se pueden mezclar perfectamente (siempre que todas sean acrilicas, pero supongo que es lo que todos teneis, citadel, andrea o vallejo).

Puedes dar una base con colores Citadel, meterle luces con Vallejo y sombras con Andrea sin problemas. Es esto a lo que te refieres con \"empezar con una marca y terminar con otra\"?

Salu2.paloji

En cuanto a los colores, y a afalta de que corrijan los masters....

Siempre es muy interesante tener una paleta de colores rica. No es indispensable, y menos para pintar miniaturas sueltas, pero ayuda mucho, porque tienes más colores desde los que partir y más opciones hacia donde tirar, con lo que ganas en posibilidades de utilizar más matices y por tanto reflejar más ambientes. De hecho hay colores clave que ayudan a sombrar e iluminar que son casi imprescindible en la paleta. En eso seguro que Arsies y Paloji os orientan mejor, pero uniforme ingles, rojo negro, azul oxford y algunos más son muy versatiles.

Las mezclan lo admiten todo, por supuesto mezclar entre marcas, porque al final todo son pigmentos con su disolvente, y tratandose de acrílicos todo es mezclable. Incluso creo que se pobrán mezclar acrilicos con oleos o tintas, pero bueno, como a tanto no vamos a llegar tranquilos.

PD: acabo de leer lo de que Arsies va a recrear un ambiente cálido y Paloji frio. ¿Se os ocurre que yo haga otra variante o me ciño al que más me guste??

Las pinturas son enteramente intercambiables y mezclables entre si, de echo vereis que nosotros las mezclamos casi siempre. En general usamos colores de workshop para avivar una mezcla y colores de vallejo para desaturar y dar realismo, esto es porque vallejo tiene sus gamas especializadas en pintura histórica que requiere colores mas neutros y aterrados, mientras que workshop pinta sus marines espaciales de colores chillones :P

Evidentemente lo que nosotros vamos a dar son consejos, no es obligatorio seguir nuestras guias ni nuestros colores (aunque evidentemente el taller se hace para que podais seguirlo, asi que sería bueno que hicieseis al menos algo parecido, si nosotros vamos a pintar nuestro damrod de verde y vosotros de azul, pues poco vamos a poder ayudaros).

No hace falta tener mil colores, con un poco de conociemiento del color se puede sacar practicamente cualquier color, tu necesitas usar un \"sombra tostada\" (por ejemplo) y solo tienes scorched, pues mira, te coges scorched, loc omparas y es mas vivo pero mas o menos igual de luminoso, pues le metes algo de gris, ya lo has apagado y se parece más, vuelves a comparar, mmm le falta azul, pues le añades un poco de azul y coño, no es igual pero se parece mucho (sombra tostada es basicamente scorched y azul oxford, o sea scorched + gris+ azul).

Es interesante que intenteis hacer estas cosas en casa porque a base de romperse los cuernos con esto se aprende la de dios, copiando colores de otros no aprendes nada, un loro no sabe hablar, solo repite sonidos

Arkira, tu controlas lo suficiente para hacerte otro esquema, tal vez podrias pintarte tu uno neutro, sería interesante, pero conste que es solo una sugerencia, lo mejor es siempre pintar algo que te apetezca, así no te aburres y lo dejas a medias

Como me conoceis. Me comprometo esta vez a acabar el proceso. Eso si, empezaré el lunes, que este finde lo tengo a tope.

Bien, yo puedo hacer una mini más neutra, osea, menos ambientada y sacando más los colores puros. De todas formas mirare en el fondo de imagenes que tengo para ver si busco alguna cosa que merezca la pena y sea diferente a lo que vais a hacer.

paloji escribió:

Puedes dar una base con colores Citadel, meterle luces con Vallejo y sombras con Andrea sin problemas. Es esto a lo que te refieres con \"empezar con una marca y terminar con otra\"?

A eso también, pero me refería a si por ejemplo estoy dando luces con con citadel y para las última quiero mezclar citadel con Vallejo, o no es muy común hacer eso?

Es tan comun como tu quieras hacerlo, el color que metas a una mezcla no depende de su marca, sino de si se adapta o no a lo que estas buscando.

de verdad que no entiendo estas preguntas (y conste que no quiero ofender a nadie) pero en serio ¿tanto importa la marca de la pintura para usarla o no? un color es un color y punto, vale que no solemos mezclar un oleo con un acrilico, pero esto es porque uno se diluye en trementina y otro en agua, pero si dos colores se disueleven en agua ¿que mas da si uno se fabrica en valencia y otro en malaga?

Yo tampoco lo entiendo y tampoco quiero ofender, pero bueno, para eso estamos aqui, para resolver cualquier tipo de duda!!

Si yo quiero dar un punto de luz al final metiendo blanco a la mezcla...que mas da que sea blanco craneo de Citadel, blanco de Vallejo, o blanco de la marca ACME? joe, lo importante será el color!!, no la compañia que lo ha metido en un botecito, no?

El blanco es blanco lo haya hecho citadel, vallejo, andrea o rita la cantaora!! jajajaja

Salu2.paloji

Ya ya, si a mi la marca me da igual, es por saber si aunque sean blancos los dos a lo mejor tienen diferentes densidades y no se si queda bien al mezclarlos.
Yo pinto igual de mal con todas, la marca es lo de menos, no voy a pintar mejor porque sean Vallejo. :P

La densidad al final te da igual xq lo mezclas todo con agua y se iguala. Yo he pintado alguna vez hace tiempo con Americana que si son mas densas...pero con echarle algo mas de agua solucionado.

Si es que a demas, incluso dentro de una misma marca hay colores mas espesos que otros!!

Salu2.paloji

Por cierto, que ya tengo a Damrod y ya lo tengo listo, aqui teneis mi Damrod con su doble imprimacion y su peana.

En mi caso la peana es simplemente un cacho de corteza de árbol. Como la corteza es fragil y se puede romper con facilidad, lo que hago antes de nada es cubrirla bien cubierta de cola blanca+agua para endurecer la superficie y que sea resistente.



Salu2.paloji

Wolassss

Una pregunta tonta, ¿es interesante que pongamos una foto de como hemos imprimado?

Saludosssss

nop, nos fiamos

Hola,
estoy trabajando en la mini ya que estaba imprimada la he estado limpiando para poder prepararla en condiciones y
¿no encontráis rara la capa de la mini por detrás?
Es que no acabo de ver definida la transición entre la capa y el \"faldón\" de montaraz...

Por detras solo hay capa, no se ve el faldon.

Salu2.paloji

Vamos a comenzar con el paso 2, recordad que teneis una semana de plazo antes de que el proximo lunes posteemos el siguiente. Si alguno se retrasa no pasa nada, que lo postee cuando lo tengas o lo junte con el siguiente paso, pero es importante que posteeis vuestros progresos para poder aplicar correcciones.

PASO 2: CARA

Lo primero que vamos a hacer es plantearnos como lo vamos a hacer. En mi caso hablamos de un esquema de color calido, verano, primavera, colores intensos y predominio del rojo y el amarillo en las mezclas.

Voy a daros una receta de piel que es comodín, para simplificar, quien quiera puede usarla o puede seguir las recetas que hemos usado nosotros, o incluso si se ve con fuerzas puede buscar su propia mezcla.

La receta más común de piel es una mezcla de carne dorada de vallejo con uniforme inglés de vallejo y rojo sangre de citadel. Esta receta se puede tirar a frio sustituyendo el rojo sangre por un granate o un red gore y subiendo la proporcion de uniforme ingles o se puede tirar a calido añadiendo muy poco uniforme ingles. Normalmente se ilumina con carne dorada y se sombrea con red gore y uniforme ingles, pero si quieres la piel muy calida lo puedes iluminar con amarillo hielo o si la quieres fria con carne elfica o gris lobos.

Paloji os dará una receta diferente para su piel fria, yo mismo voy a usar otra mezcla que es bastante más complicada pero me funciona muy bien.

En mi caso hago la base con carne oscura de andrea, uniforme inglés de vallejo y marron rojo de andrea, eso me da un tono algo más mostaza. A la hora de dar luces lo hago muy despacio con la pintura muy aguada pero bien escurrida en un papel de cocina de forma que las diversas capas transparentes se superpongan unas a otras logrando el color por acumulacion.

Primero potencio el tono mostaza iluminando con un amarillo mostaza, o un ocre claro, lo añado a la base un par de veces. Luego potencio el amarillo que será el que de intensidad a las luces añadiendo amarillo hielo y carne dorada (para tirar un poco la piel a naranja, pero solo un poco), y por ultimo añado carne dorada e ivory.

Para sombrear trabajo con marron rojo y con uniforme ingles a partes iguales, voy velando hacia las sombras. Añado una punta de marron carbonizado para oscurecer en las ultimas sombras.

Ahora repaso un poco las transiciones velando con el color base en el tono medio.

pinto los ojos y el pelo y luego doy algo de tono con marron rojo a los papos, y meto un pelin de azul oxford a las sombras maximas, para añadir profundidad.

Las zonas a iluminar son:
-la frente
-los pumulos
-las cejas por encima
-la nariz en 2 puntos: el puente y encima de la punta
-los labios
-Si no tubiese bigote esa zona.
-Si no tubiese basrba, la barbilla.

las zonas a sombrear son:
-las cuencas de los ojos
-el lateral de la nariz
-debajo de la nariz
-parte baja de los papos

Dejamos con tono medio
-los papos
-el parpado inferior
-la parte baja de la frente
-las aletas de la nariz
-en algunos casos el parpado superior.

Despues situo los puntos de luz marcando con un punto pequeño los reflejos de la piel en los pomulos, nariz, cejas y frente. Utilizo ivory sin mezclar.

No me explico mucho más porque en su momento ya hice un tutorial de pintado de caras en el que vienen miles de fotos del paso a paso, además entre foto y foto apenas se aprecia diferencia.

Hola!

Estoy siguiendo dese fuera esta guia, pintando unos montaraces de faramir y tengo una duda: no tengo nada claro lo que son las veladuras, nunca lo he entendido al 100x100.


Saludos.

Las veladuras son pasadas del pincel en las que apenas se sueltan un poco de humedad y pigmento sobre la superficie de la figura, de esta forma la capa que dejas sobre la superficie es casi 100% transparente, solamente tiñe muy levemente la superficie donde has trabajado. Ademas tienen la caracteristica de teñir más al final del recorrido dela pincelada, con lo que te permite comenzar el trazo en una zona que no quieres teñir pero que esat adyacente a la que quieres teñir, de esta forma la division entre ambos colores se unifica levemente.

Tras varias pasadas consigues alterar el tono de una superficie, si haces esto tiñendo la division entre 2 colores con un color intermedio al final consigues que esa divisiontenga ese color intermedio y por tanto se vea menos. Es decir, te sirve para acabar de pulir un degradado.

Se hacen diluyendo la pintura en agua hasta ser agua teñida, es decir, como una tinta pero más diluida, despues secas el pincel en un papel absorvente para no encharcar la figura (lo cual crearía cercos al secar) y lo pasas por la superficie. Puedes observar como la superficie se \"moja\" pero no pinta, si se seca en uno o dos segundos despues de trazar la pincelada es que lo has hecho perfecto. Evidentemente \"una\" veladura no hace nada, necesitas entre 10 y 20 pinceladas para apreciar el efecto, siempre dejando secar la anterior antes de dar la siguiente.

Espero que esto aclare tus dudas.

Me voy a volver a aprovechar del trabajo de Arsies posteando antes que yo, jejeje. La teoría de las zonas a iluminar y sombrear son las mismas, asi que no me voy a repetir otra vez, puesto que lo teneis en el post de Arsies.

Lo cambia al hacer una piel en un ambiente diferente es su tono, los colores, es decir, mientras que Arsies ha usado tonos amarillentos, rojos, naranjas...que son todos colores calidos, yo tiro mas por blancos y azules que son los fríos.

Basicamente he utilizado sólo 5 colores:

- Un color base formado por Carne Base con un poco de Azul Oxford para enfriar y otro poco de Rojo Bermellon para darle vida (si, ya se que el rojo es calido...pero por muy ambiente frio que sea, el tio está vivo jejeje).

- Luces añadiendo Carne Clara a la base, Carne Clara sola para las ultimas luces y puntos de luz muy pequeños solo con Blanco (nariz, bajo los ojos, etc..)

- Sombras simplemente añadiendo mas Azul Oxford a la mezcla y acabando las mas profundas con Azul Oxford a pelo.

- Por ultimo velando con Bermellon+Carne Clara si veis que el rojo solo os queda demasiado intenso, velo las zonas de la nariz y los mofletes para darle carnosidad a esas zonas. El efecto del frío en la piel es algo parecido al que se produce en los borrachos bien borrachos, que por la sangre se enrojecen las mejillas y nariz...pero no tan exagerado, la teoria es la misma (sangre bajo la piel se deja notar desde fuera), pero mas suave, por eso mezclo el rojo con carne clara, si quisera hacer un buen borrachuzo hubiera usado el rojo directamente :P

Una cosa importante tambien es \"enmarcar la cara con el pelo\", yo lo que hago es manchar el pelo de un color mas o menos parecido al que tendra despues, asi nos hacemos una idea de si los tonos de la cara van por bien camino o desentonan, ya que pintar con solo imprimacion alrededor, puede despistarnos y hacer que nos vayamos de tono. Una vez terminada la cara si que pinto el pelo ya bien.

Tambien quiero hacer una aclaracion sobre los pomulos y la zona bajo los ojos...es una zona que hay que iluminar, sí o sí...pero se puede ahcer de dos maneras, o bien iluminando la parte mas exterior del pomulo (versión Arsies) o bien iluminando la parte interior (mi versión). Las dos son válidas, todo depende de lo que os guste más o lo que busqueis. Por ejemplo si quereis acentuar y maximizar ese volumen os interesa iluminar el exterior como Arsies, y sino podeis hacerlo por el interior. Fijaos como las dos minis, aun siendo la misma, parece que tienen los pomulos diferentes solo colocando la luz en un sitio u otro :P

Todos los colores que he usado son de Vallejo Model Color, en la foto os pongo cómo es el color para que si no teneis justo el que he usado yo busqueis algun tono parecido (en andrea, citadel, vallejo o lo que tengais).





Cualquier pregunta o duda no dudeis en hacerla.

PD: Vaya foto mas radiactiva te ha salido Arsies! el blanco parece que tiene una bombilla dentro!! xDD

Salu2.paloji

Como siempre tengo que daros las gracias por vuestro esfuerzo.

Lo cierto es que no se como pintar la mía. Fijándome en las caras veo que interpretais los volúmenes de formas diferentes. Mañana me pasaré el día mirando la cara a la gente para ver como incide la luz, sobre todo en las aletas de la nariz, que uno en tono medio y otro punto de luz. Supongo que la locura y los años me afectan.:P

Y por preguntar y pedir un poco: ¿En qué orden vais a pintar las distintas partes? ¿En siguientes zonas pondreis fotos desde la base mostrando todo el proceso? La verdad es que resultan muy didácticas.

Mañana espero sacar tiempo para ponerme con la figurita. Saludos.