WIP Capitan de Dol amroth a caballo

Ahora no tengo mucho tiempo porque tengo que irme, pero dejo aqui esta foto del caballo pintado para que podais ir estudiandola.

mi intención es dar una especie de ciber-charla con la colaboración de todos para intentar explicar un poco como trabajo superficies complicadas como la barda. Además, pintar azules a mi me resulta muy complicado porque normalmente quedan grises o parecen demasiado electricos, encontrar un equilibrio es muy complicado (creo que a Paloji se le da mejor este color).

me gustaria que aquel que quiera colaborar o esté interesado, se fije bien en la foto y trate de reconocer el esquema que he usado para pintarlo, tiene bastante más miga de la que parece.

Un saludo.

Lo primero de todo, me parece una pasada!!!!
Lo segundo, cuanto tardas en pintar una mini con este nivel, pq casi todos los días publicas fotos de minis pintadas!!!
Me gusta mucho tu estilo, de mayor quiero pintar como tú!!!

Este caballo tiene unas 14 horas de trabajo más o menos, eso si, con ayuda del aerografo, a pincel serian el doble.

Me gusta, me parece muy fino y delicado.

Creo que quieres que intentemos decirte que colores has usado para el azul, no? Voy a probar suerte:

Para las luces amarillo hielo fijo, jaja.
Para las sombras, creo que veo un verde/naranja.
En la sombra máxima de la parte izquierda de la barda, donde le empieza el lomo al cisne, me parece que hay algo de lila, pero no se si es el reflejo de algo, porque solo lo veo en ese pliegue.

Para el color base, pues ni idea, no sé desde donde has partido, pero la base es intensa, en el culo del caballo es donde mejor se aprecia.

Auguro un 10 a la mini.

mmm

te has equivocado en unas cuantas cosas, pero tu apreciacion es en general buena. Es facil confundirse con el amarillo hielo (no lo he usado) porque usando otra base y amarillo hielo consigues un resultado similar.

¿porque crees que he usado esos colores? ¿con que fin? (ojo que no digo que los haya usado, pero saber razonar el motivo es algo muy interesante).

Vengo ahora de clase y veo otra mini tuya. Vas a llenar la primera página del taller.

Vamos a probar con la combinación de colores.

Para las luces lleva algo con amarillo, eso está claro por las zonas más verdosas y también mucho blanco por lo desaturado. Será el amarillo hielo.

La base será mezclado el azul que tengas del bote con una gotita de amarillo hielo.

Para sombras puede llevar algún tono rojizo o morado, lo del verde no lo veo, a no ser que sea justo después para ensuciar completamente el color y obtener un marrón muy sucio y oscuro en la parte inferior.

La verdad es que soy un negado para esto.

Ya se que me vas a mandar a tomar por ahí, pero el perfilado de la rienda es un poco grueso.

Yo también me apunto a pintar de mayor así. Saludos.

El perfilado realmente no es grueso, lo que es gruesa es la correa, le pasa a todos los caballos de GW. Pero llama mucho la atención y eso es verdad.

El complementario del Cián, que más o menos es tu base, es el naranja, cian + naranja da un verde ligeramente amarronado (por el rojo del naranja). Por eso creo que has usado naranja o verde para las sombras.

Efectivamente, las sombras llevan Vermin brown por ser el complementario, el resultado es un grisaceo amarronado y algo verdoso.

El perfilado no es grueso, es como dice Alguarro que la correa es muy ancha por arriba (plana) asi que segun desde donde lo mires lo vas a ver grueso pero porque esta esculpido asi y no hay otra manera de hacerlo.

Por cierto no insistais con el amarillo hielo que no lleva.

Ahí está ese Arsies dando clases y preguntando la leccion a los alumnos, jeje, sú señor

Me encanta el azul, te voy a copiar la receta :P

Espero que le arranques el casco al caracono de encima y puedas ponerle otra cabeza...por tu bien y el de la mini xDDD

Salu2.paloji

El casco lo lleva en la mano, gracias a dios, pero me estoy plantenado quitarle la cabeza igual porque la he pintado ya y es tan espantosa que parece que la he pintado a rodillo

Yo no me voy a aventurar a decir los colores utilizados porque mis conocimientos no llegan para eso, pero sí te diré que me encanta tu iniciativa, porque al menos, leyendo podré aprender. No te cortes en abrir hilos como este.

Ya puestos, te sugeriría que te animaras (también va para paloji) a hacer algún curso tipo a los que hace por ejemplo elroi en el foro del ST.

Saludos.

Bueno, bueno, pues estoy seguro de que ese caballo va a terminar todas las partidas en las que participe, nadie va a querer dispararle, es demasiado bonito:laugh: .

En cuanto a los colorers pues la base de regal blue o algùn azul parecido, despuès lo has ido rebajando con grises, dirìa fortress, que tiene màs blanco; le das màs fuerza metiendo a la mezcla encanted blu y lo rebajas de nuevo con gris. Y... y los toques màgicos pues no sè, yo no soy mago:dry: .

Yo tambièn dirìa que hay algùn tipo de amarillo, pero dices que no:S .

Ale, saludos, que no tengo ni idea;)

Os parece que hay amarillo porque el azul+amarillo da verde, y tiene tonos verdes, cierto, pero no debidos a la combinacion de color, sino que meti el verde a ciertos tonos medios para enriquecer.

¿alguno sabria decirme porque hice esto en lugar de iluminar con amarillo de forma que el verde saliese natural?

Atlante escribió:

Ya puestos, te sugeriría que te animaras (también va para paloji) a hacer algún curso tipo a los que hace por ejemplo elroi en el foro del ST.

Eso ya lo intentamos y solo participamos casi nosotros dos...la gente no se intereso por colaborar, y para participar 4 gatos ( de los 4 dos eramos nosotros xDD) pues...

Si ahora hay mas gente en alguna actividad pictorica en el foro, por mi encantado de montar algo, y seguro que por parte de Arsies tambien, asi que estamos abiertos a sugerencias

Salu2.paloji

Para aumentar el contraste?

En efecto, el premio limón de LGDA se celebró durante medio año, varias figuras a 2 meses por figura, la participacion fue realmente escasa, apenas los integrantes del equipo y Crimes, que a raiz de eso acabo incorporandose a plantilla para convertirse poco despues en la primera mujer en ganar un oro en el Golden Demon español, y no es por na, pero empezo de cero, su primera mini se pinto aqui, en esta web, durante dicha actividad

uruloqui escribió:

Para aumentar el contraste?

Jaja, no no es por eso, pero buen intento xD.

Es cierto que la teoría del color se utiliza sobre todo para eso y para maximizar o suavizar volumenes, pero en este caso no fue por contraste sino por estética, el verde OSCURO que añadi a los tonos medios DE LUZ me dio una riqueza cromática en tonos agrisados que aumentaba el realismo de la tela dejandome intacta la pureza del azul en las luces máximas, de esta forma la tela gana nobleza, si hubiese iluminado con amarillos toda la zona de luz tendria tonos verdes (que por otro lado son los que aumentan la sensacion de luz) mientras que yo lo que quería no era eso, sino iluminar con azules (gris lobos e ivory) pero manteniendo un ambiente calido, al meter el verde despues puedo controlar para dejar una zona pura. Se podria hacer al reves tapando las luces máximas despues, pero tendria que trabajar con la pintura mas espesa y eso conlleva riesgos tales como que se noten las transiciones. Es una barda grande y lisa y si el degradado no esta bien se nota mucho.

Aún así todabía falta mucha miga que sacar, estas fijandoos en las luces y las sombras, pero la vida esta en el tono medio.

Me gusta esta iniciativa aunque haga que me de cuenta que no tengo ni idea de pintar. Yo si haceis un taller de esos me apunto sí o sí. Si la correa es así de gorda no he dicho nada.

Muy interesante eso de meter tonos verdáceos para conseguir un color más noble. En otra, posiblemente estúpida idea, contando con el verde que mejor que meterle a la base que un poco de un morado estilo púrpura nigromante o un poco más rosáceo para contrastar colores de lados opuestos del espectro. Creo que con eso tienes cubierta una variedad de tonos bestial y mantienes un ambiente más o menos cálido.

Así como dudas un poco tontas: ¿Qué es mejor para sombrear un color, utilizar el complementario o uno de los adyacentes? ¿Se desatura más si tiene el mismo rango de luminosidad o es mejor utilizar uno más bajo o más alto en el espectro?

Creo que necesito unas clases de teoría del color.

Saludos.

Pero lo que querías no era que el tono medio luz se viera verde, sino gris, luego cualquier otro color oscuro te hubiera servido para agrisar?

Azul clarito + cualquiera oscuro = gris + \"color resultante\"

Entiendo que buscas algo tirando a cálido antes que a frío, por lo que rehuyes de sombras frías como el morado, el azul intenso y el negro. Aunque creo recordar que alguien dijo que el morado y el verde no son ni frios ni calientes, lo son según los colores que los rodeen.

Desaturar un color significa que pierda intensidad, los colores desaturadores por excelencia son el blanco y el negro, precisamente por ser el más claro y el más oscuro. Si quieres desaturar cuanta más diferencia, mejor. Pero no sabría responder a tu primera pregunta, yo te recomendaría usar los complementarios, pero es posible que entrases en conflicto con lo que he explicado en el parrafo de arriba sobre los colores cálidos y fríos.


Venga va, me mojo:

Con el color complementario sombreas, con el adyacente das tonos. Verás, si tu mezclas rojo con verde, sale negro ( si lo pruebas te saldrá un gris muy oscuro, no serían complementarios 100%) pero si mezclas con un adyacente, no te saldra ni más claro ni más oscuro, te saldrá otro color, entonces necesitarias tirar no solo del adyacente, sino de otro color más oscuro para oscurecer la mezcla.

Mmmm el razonamiento no es del todo correcto, pero te has rucado mucho y eso esta bien porque es lo que te ayuda a comprender la teoria del color.

Yo no soy ningun experto, el unico que conozco con un dominio abrumador de ella es Alfonso (Banshee), parte de lo que expones me sobrepasa y no podria refutartelo con un 100% de seguridad, pero si veo errores.

Yo no queria que el tono medio se viera gris, eso no es correcto, queria agrisar un poco para ganar realismo, no es lo mismo, los colores de las pinturas azules suelen ser por lo general demasiado \"cuento de hadas\", o por el contrario, demasiado grises. Yo queria un color azul vivo, intenso, pero real, luego necesitaba algo intermedio, pero por otro aldo la sensacion de calidez que queria la obtenia añadiendo amarillo (o sea obteniendo un verde), sin embargo eso me alteraria el rango completo de luz y no queria eso porque queria que la zona de luces de rango más alto mantuviese la pureza del azul sin mezclar con ningun otro primario dentro de lo posible (que si que lleva algo de amarillo, porque el ivory lo lleva).

Para ello ilumine con ivory y con gris lobos que son colores que me aumentan la luminosidad pero me mantienen el tono dentro del azul, el problema esq ue me dan un resultado frio.

Como quiero un resultado calido pero las telas nobles no mezclan el tono (esto es una ida de pinza mia pero me funciona) meto verde a veladuras en las zonas de luz media, con lo cual simulo el resultado de iluminar con amarillo pero mantengo la pureza en las zonas altas de luz.

En las sombras tiro a vermin porque es un complemtario con mucha proporcion de rojo (no es un complementario puro) eso me da 2 cosas: me mantiene la calidez y me da doble contrste por ser complementario del azul inicial y complemtenario del verde que meto en lss luces medias (que es un verde con mucha proporcion de negro para agrisar un poco y dar algo de realismo desaturando).

Que el morado y el verde no son frios o calientes es cierto en parte, pero aparte de depender del color que les rodee tambien depende de la proporcion de primarios que lleven.

El azul puro es un primario frio, mientras que el amarillo puro es un primario calido (luego puedes variar su temperatura mezclandolos con otro tonos y colores), luego un verde sera más calido o frio dependiendo de su proporcion de azul y amarillo, aunque su percepcion dependera de los colores que le rodeen como bien dices.

Por otro lado, es cierto que al mezclar con un adyacente cambio el tono (si lo cambio mucho sale otro color como bien dices) pero eso no es malo, ya que ninguna material conserva puro su tono en toda su superficie, luego añadiendo variaciones de tono segun la zona gano realismo (es otro de los motivos por los que el tono medio tiene tanta chicha). De momento habeis localizado el verde y el vermin, pero hay más, puesto que si que hay purpuras como tu dices y tambien algo de granate y marron, de echo el color de sombras del cisne esta presente en todas las sombras medias del azul.

El problema de mezclar con un adyacente(o con cualquier otro color) es que siempre que mezclas dos colores la mezcla es menos intensa que el color más intenso de los que has usado para mezclar, luego si estas mucho rato meclando tonos en una paleta al final solo tendras gris. Lo complicado (y aqui solo vale ensayo y error) es dar con la proporción de tonos que debes añadir al color principal de tu mezcla para darle riqueza, realismo y mantener su intensidad.

Os pongo la mini acabada, la foto esta reescalada para que se adapte al foro con lo cual se ve un poco rara.

Y dices que pintas el caballo por un lado y el jinete por otro y despuès los unes?

si

Ufff.... ¡¡Qué pasada!!

Así por sacarle al menos un defecto... mmm... el Guante que sostiene la lanza de caballería, parece casi tercipelo antes que cuero.... muy limpio...

Y eso porque seria un defecto? todos los guantes del mundo son de cuero? no existen guantes de otros materiales? y aun dentro del cuero...todos los cueros son del mismo color? todos son del mismo tipo? todos estan igual de desgastados? (el desgaste es lo que da mas brillo o menos al cuero).

Por favor, no confundamos \"errores\" con \"gustos personales\" :P

Salu2.paloji